El concepto del video se basa en uno de los últimos discursos que dio Steve Jobs sobre la vida, esta video se basará en motion graphics y se combinara con videos existentes en la red que ayuden a entender el mensaje del discurso, el objetivo del video es mostrar que el tiempo no para, sigue adelante sin importar las circunstancias o acontecimientos que pasen y que existen cosas mas importantes que otras. Bocetos:
Capturas de Pantalla - Proceso de Elaboración (After Effects)
Video Final
Clase 9 - 10 - Experimentación con el video
En estas clases se visualizaron algunos videos experimentales basados en las tendencias de la época como es el caso del surrealismo, con estos videos los directores o artistas buscaban transmitir una experiencia, un mensaje, etc.
A pesar de que la mayoría de estos videos que se expondrán a continuación parecen ser realizados de forma espontánea tanto por los actores, camarógrafos entre otros no lo son, ya que son pensados meticulosamente por sus directores en cada una de las escenas, movimientos de cámara y sonido, con el objetivo de dar, como se mecionno anteriormente, un mensaje, experiencia o transmitir un sentimiento.
Sergei Parajanov
Serguéi Paradzhánov fue un director de cine armenio soviético y artista, reconocido como uno de los grandes maestros del cine del siglo XX.
En la década de 1960 hizo dos obras consecutivas: Tini zabutykh predkiv (1965) y Sayat Nova (1969). Estableciendo un nuevo fenómeno sin analogía en el mundo del arte.
Sayat Nova es una biografía surrealista súper que cuenta la vida del poeta y trovador Sayat Nova, la cual se representa a través de fusiones no narrativas de las imágenes poéticas.
Nicolas Jaar
Compositor y cantante chileno-estadounidense conocido por crear música con una dirección más de experimentación, entre sus trabajos mas destacados se encuentra la realización de un concierto de improvisación de 5 horas conocido como "los otros" así como en la creación de una banda sonora en 2015 para toda la película Vanguardista Armenia "El color de la Granadas" de 1969 dirigida por Sergei Parajanov.
Andrei Tarkovsky
El más famoso cineasta Soviético, hijo del destacado poeta Arseni Tarkovski, estudió música y árabe en Moscú antes de inscribirse en la escuela de cine soviético donde se convirtió en director de cine, actor y escritor siendo uno de los representativos en tiempos de la Unión Soviética y uno de los más grandes de la historia del cine.
Sus películas son visionarias pero también largas y, a veces, difíciles de entender.
Una de las obras mas representativas fue "Nostalgia"(1983) donde Tarkovsky fue el director y quería transmitir por medio de los personajes el deseo de congelar en la memoria los momentos que serian arrebatamos al olvido para vivir permanentemente en ellos.
Alejandro Jodorowsky
Alejandro Jodorowsky Prullansky es un artista chileno de ascendencia judío-ucraniana, nacionalizado francés en 1980, es considerado uno de los referentes más completos del mundo del arte contemporáneo.
Con sus trabajos busca llamar la atención, instar a la reflexión y causar un fuerte impacto en el público, en varias oportunidades ha utilizado elementos esotéricos y extraños.
Entre sus obras se encunetra el film "El Topo" (1970) que se basa en un misterioso pistolero vestido de negro que deambula por paisajes occidentales místicos donde se encuentra con múltiples personajes extraños.
Otro de sus film es "La Montaña Sagrada" (1973) con la cual busco el provocar una toma de consciencia en el público, utilizando varias referencias simbolicas, espirituales y religiosos desde Arcanos del Tarot, hasta el hinduismo y chamanismo.
Esta película narra la evolución iniciática del ladrón, un personaje que comparte cierto parecido con Cristo, quien enfrenta una seria de situaciones que provocan su despertar espiritual, conduciéndolo a la iniciación mística.
Christian Marclay
Christian Marclay es un artista visual y compositor suizo radicado en Nueva York, que experimenta con los patrones de lenguaje que conecta el sonido, la fotografía, el video y el cine.
Se interesa por el sonido no deseado, utiliza discos LP (Long Play) a los cuales cortas ciertos segmentos y los une a otros con el objetivo de experimentar con los sonidos que estos emiten, así como también el uso de diferentes instrumentos musicales y una manera muy diferente de ser tocados, experimentación con segmento de videos que como se menciono anteriormente buscando como se conecta el sonido con el video, con la fotografía, etc.
Carsten Nicolai
Alva Noto es el nombre bajo el que el artista del sonido Carsten Nicolai
Desarrolla procesos creativos, valiéndose de la experimentación de la fusión del sonido, el arte y el diseño, como sus herramientas básicasa menudo utiliza frecuencias altas o muy bajas a partir de emitidas por fenómenos físicos. lo que le permite crear visiones creativas.
Daito Manabe
Es un Artista digital, programador, diseñador y DJ, es el el artista digital más importante de nuestro tiempo, se destaca por el uso de la tecnología de una manera muy diferente para la que fue creada o que a alguien se le haya ocurrido, Daito Manabe siempre confía en que su experimentación le llevara a unn gran escenario artístico para el futuro.
ADRIEN M / CLAIRE B
Son artistas digitales que generan arte visual que vive, con el objetivo de generar sensaciones y emociones, mediante la investigación y creación en artes digitales digitales en vivo, se combinan y ejecutan un espectáculo de malabares e informática.
Una de los proyectos mas representativos en los que paticiparon estos artistas fue "PIXEL" (2014) en donde se combina el mundo virtual y la realidad derivados de las nuevas tecnologías mezclando la danza y el video interactivo.
Between Music: AquaSonic
AquaSonic es un proyecto en el que participaron 5 músicos equipados con instrumentos musicales que puedan ser usados bajo el agua, cada músico se encuentra sumergido completamente en un tanque de agua, y de estos tanques llenos de agua producen extraordinaria y un sonido que es bastante llamativo.
Dubstep Dinosaurs 360
Este proyecto se ha construido completamente en un mundo virtual usando el Unreal Engine y continúa la aventura de esculpir entornos virtuales para crear películas.
Dirigida por: Pamela Reed + Rader Mateo
Marc Owens - Avatar Machine
Avatar Machine es un sistema portátil que reproduce la estética y visuales de tercera persona de un juego, lo que permite al usuario verse a sí mismos como un personaje virtual en el espacio real a través de una interfaz montada la cabeza.
Hi, Human Interface
Este proyecto tiene que como objetivo el mostrar como seria el funcionamiento de un ordenador si todos los procesos fueran realizados por un humano que se encontrara dentro de esta maquina.
VCS by Golden Shower
Este proyecto (1997) fue elaborado con los sonidos Video Computer System y la gráfica de los viejos juegos de Atari los cuales de acoplaron perfectamente permitiendo la creación de este video.
miércoles, 18 de mayo de 2016
Clase 8 - Video
En la actualidad el video es uno de los medios mas utilizados por las personas con el objetivo de llegar a las masas con varios fines ya sean estos para el entretenimiento, comunicación, publicidad, problemáticas sociales, etc.
Para hablar sobre el video en la actualidad y como este a evolucionado a travez del tiempo y al tecnología es necesario regresar a los inicios del cine.
Es así que en 1895 los Hermanos Lumiére hicieron la primera proyección de imágenes en movimiento de manera publica con la ayuda de su invento llamado Cinematógrafo, el cual tenia un sistema sencillo y parecido al de una pianola.
Estas proyecciones se hicieron al rededor del mundo los cuales mostraban la vida cotidiana en ambientes exteriores, así como también escenas ya preparadas en ambientes interiores, debido a la gran acogida que tubo el cinematografo fue distribuido por todo el mundo. La primera película de la historia se dio en Francia, específicamente en Lyon, en donde se proyectaron 4 cortos en donde se mostraban a obreros saliendo de una fabrica, un muro siendo demolido, llegada de un tren y la salida de un barco, demas de mostrar la vida cotidiana quedo impregnada la época en la que se realizo el video, ya que mostraban procesos industriales es decir la intervención del hombre con las maquinas ya que en esta epoca esta el augue de la revolución Industrial.
En 1902 Georges Méliés un cineasta, ilucionista, mago decidió aplicar todas sus destrzas para crear el film el Viaje a la Luna, la cual fue escrita por su hermano, quien se baso en las novelas de H. G. Wells Los primeros hombres en la luna y de Julio Verne de la Tierra a la Luna.
Esta película se caracterizo por ser uno de los proyectos mas complejos de Méliés debido a que involucraba a muchas personas desde músicos, bailarines, malabaristas entre otros.
En 1926 aparece el film Anemic Cinema donde Marchell Duchamp quien por medio del mecanismo que tenia el cinematógrafo le permitió dar moviemnto a diferentes partes, letras y demás elementos que combina rotaciones de espirales con frases con el objetivo de crear ilusiones ópticas, es así que nace el Op Art.
Marchell Duchamp
Op Art (Arte Optico) Es una forma de crear el film de una manera mas experimental, con el objetivo de producir la ilusiones de vibración o movimiento, este tipo de arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales.
Después de muchos expermientos realizados por diversos artistas aparecen dos figuras sobresalientes que crean los mecanismo masivos para difundir estas imágenes como son: - Joseph Beuys (Alemán) -Nam June Paik (Koreano)
Quienes usaron la tv para hacer instalaciones, esculturas o atmósferas de orden artístico.
Joseph Beuys
Para el proyecto Filz TV utilizo guantes de boxeo, fieltro y salchichas esta la película de 11 minutos, Beuys explora las metáforas de la comunicación y la energía a través del medio de la televisión a medida que la televisión transmitió un programa de entrevistas.
Nam June Paik
Fue quien tomo una cámara portapack con la que trato de captar los elementos especificios de su tiempo para crea composciones narrativas.
Esta cámara pesaba al rededor de 30 kilos y por lo general era operada por dos personas, poseía un sistema que permitía la edición de lo que se filmaba in situ.
A esta nueva etapa se la llama video arte, de inmediato empiezan a surgir artistas que utilizan este medio, con el objetivo de cómo esto pude insidir en la sociedad y a futuro.
Nam June Paik - Videofilm Concert (1965)
Nam June Paik - All Star Video - Part 1
Nam June Paik - Beatles Electroniques
John Whitney - Matrix (1972)
Primera animación hecho en computadora
Bill Viola - Reflecting Pool
Michael Gondry - Documentary Es productor de videos que empezó ha hacer su tranajo cuando aun era niño, su destreza manual ha sido una de sus virtudes que le permitió alcanzar el éxito ha sido director de varios videos de personajes y bandas reconocidas.
